La Meute는 CAMLAND에 속하지만, Rina와 같은 방식으로 화면을 바라보지는 않는다. 여기서는 더 이상 한 남자와 한 여자가 마주하는 장면이 중심이 아니다. 집단이 있다. 닉네임, 요구, 토큰, 반응들이 겹쳐지면서 개인의 책임이 더 큰 무언가 속으로 희미해지기 시작한다.
이 노래는 단순하지만 꽤 어두운 생각에서 출발했다. 혼자라면 각자는 자신의 수치심을 숨길지도 모른다. 함께 있을 때는 결국 그것을 허락이라고 부르게 된다. 여기서 바라보는 것은 한 개인의 욕망만이 아니다. 집단이 스스로를 부추기고, 조금씩 자신의 한계를 밀어내며, 각자 따로 있었다면 다르게 겪었을 상황을 하나의 집단적 움직임으로 바꾸는 방식이다.
이를 이야기하기 위해 La Meute는 웹캠의 현실적인 배경에서 의도적으로 벗어나 하나의 은유를 만든다. room은 바다가 되고, 중심에 있는 여성은 세이렌이 된다. 주변에는 처음에는 거리를 두고 있던 그림자들이 나타나고, 첫 토큰이 떨어질수록 조금씩 가까워진다. 원은 좁아지고 요구는 겹쳐지며, 끝없이 넓어 보였던 공간은 결국 감옥이 된다. 이 이동 덕분에 노래는 현실의 폭력을 정면으로 재현하지 않고도 그것을 말할 수 있다. 중요한 것은 한 세션을 묘사하는 일이 아니라 시선이 더 이상 한 사람을 보지 않고, 이용 가능한 기능만 보기 시작하는 순간이다.
이 점은 La Meute가 또 다른 한편을 이루는 La Ménagerie와 구별되는 지점이기도 하다. La Ménagerie는 여전히 개인과 그들의 행동, 각자의 우리를 바라본다. La Meute는 그들을 하나로 합친다. 개별성은 사라지고 그 자리를 집단적인 무언가가 차지한다. 이 두 곡을 가장 정확하게 요약하는 문장은 아마 이것일 것이다. La Ménagerie는 표본을 보여 준다. La Meute는 사냥을 보여 준다.
음악의 구조도 정확히 같은 움직임을 따른다. 곡은 억눌리고 거의 차갑게 느껴지는 긴장 속에서 시작한다. 실제로 속도를 올리지 않으면서도 압력은 계속 커지고, 무언가가 장면 주변을 천천히 맴도는 듯한 느낌을 만든다. 그러다 단절이 오고, 한 번 숨을 고른 뒤 마침내 집단적인 광란이 시작된다. 영웅적이거나 화려한 폭발이 아니다. 더럽고 숨 막히는 무엇이며, 집단은 처음에 무엇을 원해서 이곳에 왔는지조차 잊은 듯하다. 모든 것이 끝나면 창은 닫힌다. 닉네임은 사라지고 각자는 자신의 삶으로 돌아간다. 남는 것은 그 장면이 남긴 것을 혼자 감당해야 하는 여성뿐이다.
아마 이 지점에서 La Meute는 CAMLAND의 중심 중 하나에 닿는다. 이 세계는 모든 시청자가 포식자라고 말하려는 것도, 모든 디지털 관계가 이런 폭력으로 이어진다고 말하려는 것도 아니다. 대신 화면이 가능하게 만드는 것을 바라본다. 거리, 익명성, 몸의 부재, 그리고 책임이 나뉘고 또 나뉘다가 결국 누구의 것도 아닌 것처럼 느껴지게 되는 기묘한 용이함이다.
그리고 이제 La Meute는 원래의 언어에서도 조금씩 벗어나기 시작한다. 한국어 버전은 이미 존재하고, 영어와 일본어 작품은 FRED의 4개 언어 컬렉션 MIROIRS 안에서 작업 중이다. 여기서도 목표는 같은 노래를 한 언어에서 다른 언어로 단어 하나씩 옮기는 것이 아니다. 프랑스어에서 강하게 꽂히는 이미지가 다른 언어에서도 반드시 같은 긴장을 만드는 것은 아니다. 한 문장은 언어가 바뀌면서 지나치게 직접적이 되거나, 너무 추상적으로 들리거나, 리듬을 잃을 수도 있다. 그래서 각 버전은 말이 무엇을 뜻하는지만이 아니라 이 ‘무리’가 무엇을 느끼게 하는지까지 다시 찾아야 한다.
그것이 바로 MIROIRS의 원리다. 하나의 작품, 네 개의 언어. 그러나 네 개의 복사본은 아니다. 같은 반사를 드러내는 네 가지 방식이다.
그리고 La Meute의 그 반사 속에서는 어떤 언어를 사용하든 질문이 하나 남는다. 사람들은 집단이 자신을 보호해 준다고 느끼는 순간, 언제부터 개인으로서 행동하는 것을 멈추는가?