La MeuteはCAMLANDに属しているが、Rinaと同じ仕方で画面を見つめてはいない。ここでは、もはや一人の男と一人の女が向き合う構図が中心ではない。そこにいるのは集団だ。ユーザー名、要求、トークン、反応。それらが積み重なり、個人の責任がより大きな何かの中へ溶け始める。
この曲は、単純でありながらかなり暗いひとつの発想から生まれた。一人なら、それぞれが自分の恥を隠すかもしれない。集まれば、やがてそれを「許可」と呼び始める。ここで見つめられているのは、一人の欲望だけではない。集団が互いを煽り、自分たちの限界を少しずつ押し広げ、本来なら一人ひとりが違う形で経験したはずの状況を、ひとつの集団的な力学へ変えていく過程だ。
それを語るために、La Meuteはウェブカムの現実的な舞台から意図的に離れ、ひとつの比喩をつくる。配信ルームは海になり、中央の女性はセイレーンになる。その周囲には影が現れる。最初は距離を取っていた影たちが、最初のトークンが落ちるにつれて近づいてくる。輪は狭まり、要求が重なり、果てしなく広く見えた空間がやがて牢獄になる。この置き換えによって、曲は現実の暴力を正面から再現せずに、それについて語ることができる。大切なのは一回の配信を描写することではなく、視線が一人の人間を見ることをやめ、利用可能な機能しか見なくなる瞬間だ。
そこが、対になるもう一方の曲La MénagerieとLa Meuteを分けるところでもある。La Ménagerieはまだ個々の人物、その振る舞い、それぞれの檻を見ている。La Meuteは彼らをひとつに融合させる。個性は消え、その場所を集団的な何かが占める。この二曲を最も正確に言い表す言葉は、おそらくこれだ。La Ménagerieは標本を見せる。La Meuteは狩りを見せる。
音楽の構造も、まったく同じ動きをたどる。曲は抑え込まれた、ほとんど冷たい緊張の中から始まる。本当に速度を上げることなく圧力だけが増し、何かが場面の周囲をゆっくり回っているように感じられる。そして断絶が来て、一度呼吸が入り、最後に群れの狂乱が始まる。英雄的でも華やかでもない。汚れていて、息苦しい。集団は、自分たちが最初に何を求めてここへ来たのかさえ忘れてしまったように見える。すべてが止まると、窓は閉じる。ユーザー名は消え、それぞれが自分の生活へ戻っていく。残るのは、そこで起きたことの痕跡とともに一人取り残された女性だけだ。
おそらくこの地点で、La MeuteはCAMLANDの中心のひとつに触れる。この世界は、すべての視聴者が捕食者だと説明しようとしているわけでも、すべてのデジタルな関係がこの暴力へ向かうと言っているわけでもない。むしろ、画面が何を可能にしてしまうのかを見ている。距離、匿名性、身体の不在。そして責任が分けられ続け、最後には誰のものでもないように感じられてしまう、あの奇妙な容易さだ。
そして今、La Meuteは元の言語からも少しずつ外へ出始めている。韓国語版はすでに存在し、英語と日本語の姉妹作品は、FREDの4言語コレクションMIROIRSの中で制作が進んでいる。ここでも、同じ歌を一語ずつ別の言語へ移すことが目的ではない。フランス語で強く響くイメージが、別の言語でも同じ緊張を生むとは限らない。言葉が変われば、ある一文は直接的すぎたり、抽象的すぎたり、リズムを失ったりする。だから各バージョンで探し直す必要があるのは、言葉が何を言っているかだけではなく、この「群れ」が何を感じさせるのかでもある。
それこそがMIROIRSの原則だ。ひとつの作品、四つの言語。しかし四つのコピーではない。同じ反射を浮かび上がらせる、四つの方法だ。
そしてLa Meuteの反射の中では、どの言語を使っても問いは同じまま残る。人は、集団に守られていると感じたとき、どの瞬間から個人として振る舞うことをやめるのか。